Интервью
на финише О результатах Осеннего Фото-марафона Алексей Варсопко беседует с одним из его организаторов (кураторов) и активным участником (пять совместных и две персональные выставки) Андреем ЧЕЖИНЫМ. — Чем нынешний Фото-марафон отличался от предыдущего? — Предыдущим фото-марафоном мы пытались подвести некую итоговую черту под тем, что было сделано в петербургском фото-искусстве за его историю. Фото-марафон-99 — это уже не показ того, что было вообще, а того, что делается сегодня. Фото-марафон-99 — это, конечно, новые люди со свежими идеями и оригинальными работами, причем люди самые разные: от совсем молодых до уже в солидном возрасте. В нашей программе прошла выставка коммерческих фотографов, то есть тех, кому до “чистого искусства” вроде как и дела нет, а вот захотели выставиться на нашей площадке. Фото-марафон в этом году из-за отсутствия средств был лишен концертов на центральной площадке — в галерее “Арт-коллегия”. Это неприятное отличие. Концептуальное отличие в том, что Фото-марафон-99 — это, в основном, серия кураторских проектов — выставок произведений, объединенных той идеей, которую придумал куратор. Необходимости в “винегретах”, таких выставках, чтобы участвовали все, уже нет, хотя такие выставки на Фото-марафоне были: фотографы хотят показать наработанное — просто то, что сделали. Такая практика — кураторские проекты плюс немного “винегретов” — будет, я думаю, продолжена и в будущем. — Способны ли самостоятельные, личные кураторские проекты отразить некую общую ситуацию с фотоискусством в Петербурге, ведь вы, наверно, претендуете на это? — Не такие уж они сами в себе. Сначала был объявлен конкурс кураторских проектов, и заявки рассматривались организационным комитетом, состоящим из специалистов, чувствующих тенденции, знакомых с тем, что есть. Именно отбор, произведенный оргкомитетом, позволяет говорить об отражении некоего общего настроения. Только следует учитывать, что я говорю о тех выставках, которые происходили на нашей центральной площадке – в галерее “Арт-коллегия”. Про другие площадки я не могу говорить. — Довольны вы тем, как прошел фото-марафон? — Да. Во-первых, с организаторской точки зрения: за выставку отвечает конкретный куратор, он ее собирает, всем занимается, вообще; во-вторых, с точки зрения качества работ: на прошлом фото-марафоне все-таки были выставки, за которые стыдно; конечно, шли разные разговоры и на этом фото-марафоне, но я лично доволен результатами. — А каков главный критерий “ удалось-не удалось”? — Качество работ и идей. Были просто очень эффектные выставки, достойные музейных экспозиций. Это “Ферротипия”, конечно, в первую очередь. Очень жаль, что ее увидело так мало зрителей. Весьма перспективными мне кажутся проекты Игоря Лебедева “Музей в кармане” (минимализм) и “Тотальная фотография” (максимализм), особенно первый, с которым может быть связана целая выставочная стратегия (компактно, легко перевозить и не требует больших выставочных пространств). — Фотография, в отличие от других видов современного искусства, востребована массовыми изданиями и адекватно передается полиграфией. Были ли на Фото-марафоне выставки, на которых фотография подавалась именно в качестве объекта, артефакта, не способного к передаче в журналах, газетах? — Да. Это те же “Музей в кармане” и “Тотальная фотография”. Ведь как передать, когда в работе обыгрывается размер и фактура рамочки?.. А я уже не говорю о фотографии, в которой важен ее большой формат, именно большое пространство. — А каким образом задавался размер рамки для “Музея в кармане”? — Дело в том, что рамочки делались из обрезков, которые мы набрали в багетной мастерской. Поэтому размеры будущих рамок задавались длиной обрезков – чисто случайный фактор. А уж потом художники, пожелавшие участвовать в “Музее в кармане”, сами выбирали для себя рамочку. — Что планируется нового в следующем Фото-марафоне? — Прежде всего следует определиться с центральной площадкой. Возможно, ею станет Пушкинская 10, где, на мой взгляд, значительно удобнее: большое количество галерей, одновременно проводящих фотовыставки, дают возможность более продолжительной работы одной выставки. В этом году в “Арт-коллегии” мы и так провели уже меньше выставок, чем в прошлом, увеличив время работы каждой, но и то многие желающие не успевали выбраться ее посмотреть. Идей на самом деле много, но и очень многое упирается в отсутствие грамотной организации, рекламы и так далее. Мы все-таки художники, нам интересней заниматься искусством, у нас есть опыт в этом, а в занятиях рекламой, проведении каких-то переговоров, кампаниях по привлечению внимания у нас опыта нет. И, конечно, средств нет. В этом году даже на достойный буклет денег не нашли. Не смогли организовать концерты по этой же причине, из-за чего потеряли часть публики. Относительно нового еще рано загадывать — целый год впереди. Как говорят, жизнь сама подскажет. “Осенний Фото-марафон 1999” по сравнению с аналогичным фестивалем прошлого года расширил свое экспозиционное пространство и значительно увеличил число участников. Выставки проходят в 6 музеях и 7 галереях и выставочных залах города. На 29 выставках представлено творчество 137 фотографов (из буклета) Пространство Фото-марафона: галерея “Арт-коллегия”, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского, Музей В.Набокова, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Музей Новой Академии изящных искусств, Музей нонконформистского искусства, выставочный зал “Митьки-ВХУТЕМАС”, выставочный зал Московского района, галерея “Navicula Artis”, галерея “ФотоImage”, Центр искусства фотографии в клубе “Мама”, факультет журналистики СпбГУ. Ноябрь-99 |