20.01.99. на теоретико-практическом семинаре: "Маргинальная/академическая мысль и современное искусство: стратегии узнавания" (рук. В.Савчук) известный петербургский художник Валерий Лукка (содокладчик и спарринг-партнер - искусствовед Алексей Курбановский) прочитал в "ALT - ГАЛЕРЕЕ 103" доклад "Принципиальная вторичность русского авангарда: вчера и сегодня".

   Обратясь к теме наследования русской культурой западной художественной традиции, докладчик высказал мнение о принципиальной невозможности создания русскими авангардистами оригинального произведения искусства. Оригинального - т.е. такого, которое и создавалось и воспринималось бы как нечто не только отличное от европейской традиции, но и как совершенно новое по сравнению с ней.
    Творческое пространство, в котором работает художник, можно, как предлагает Лукка, представить себе в виде снежного склона, по которому катаются лыжники. Каждый лыжник (художник) оставляет за собой лыжню (школу, стиль, стратегию творчества, просто произведение искусства). У тех, кто придёт после, есть два пути: последовать за ним (не создавая в искусстве ничего нового) или проложить свою лыжню. Лыжни могут пересекаться, разветвляться, сходиться, расширяться и сужаться, образуя любой узор. Это и есть схема развития искусства.
    Однако в определённый момент очередной художник, желающий пойти по новому пути, не находит для этого свободного места: весь снег утоптан, вся снежная гора превратилась в единую большую лыжню. Именно так возникает ситуация постмодерна: художник оперирует различными стилями как единым целым, не имеющим внутренних границ, свободно конструирует из них другие (не новые) стили, однако он вынужден находиться на поверхности, выполняя функции комбинатора, а не творца: творческое пространство полностью занято, свободного места нет. Остаётся лишь скользить с одной лыжни на другую.
    В подобной ситуации отсутствия оригинальности художник вынужден привлекать внимание к своей художественной деятельности внехудожественными средствами. Продуктом данной ситуации является художественное хулиганство.
    Об этом хулиганстве Валерий Лукка говорил, вспоминая выставку "Сезанн и русский авангард". По словам Лукки, Сезанн, подобно Гулливеру, тянет за собой огромную флотилию предыдущих стилей, школ, техник, стратегий, проблем, но опережая все эти пласты прошлого, двигаясь во главе, он прокладывает новое русло, давая выход старой традиции. Уже ему это удаётся с огромным трудом. Тем, кто придет за ним, это будет не под силу. Русские авангардисты похожи не на Гулливера, а на толпу, хулиганствующих мальчишек, разрушающих всё на своём пути и только в этом разрушении оригинальных.
    В итоге Лукка приходит к парадоксальному, но труднооспоримому (если принять всё сказанное выше) выводу: в эпоху "расцвета" русского авангарда живопись, всё ещё оставаясь основной техникой изобразительного искусства, в то же время перестала отвечать необходимым для основной техники требованиям: не была в достаточной мере оригинально-выразительной. Картина умерла. У русских авангардистов она умерла, не успев родиться.
Сегодня мы переживаем тотальный кризис картины. Ибо любая новая картина отсылает, или по терминологии докладчика, попадает в другую или в много других картин.

Ученый секретарь семинара Александр Танхилевский т.д. 323 08 80