| ПРАКТИЧЕСКАЯ КНИГА Только что из печати вышла книга "Похищение Европы", изданная "Художественной Волей". Ее автор - Александр Медведев, петербургский художник, писатель, общественный и художественный деятель, педагог. Книга, написанная простым, доходчивым языком, в расчете на самого широкого читателя, посвящена мировой экспансии США, триединому (искусство -торговля - война) механизму ее осуществления. Особое место в книге занимает анализ "культурных американизмов" - симптомов американизации общества. "Было бы излишне односторонне считать концепцию, называемую Планом Даллеса, итогом деятельности исключительно штатных аналитиков ЦРУ. Безусловно, в поле зрения этой организации находились теории и практики по соединению искусства и идеологии, разрабатываемые и применяемые различными силами во всем мире еще задолго до исследований в ЦРУ. Но можно отметить как заслугу этого ведомства то, что ему удалось выделить, исследовать и применить две основные тенденции соединения искусства: а) с политикой, б) с капиталом - и, объединив эти тенденции, создать новое, универсальное средство подрыва экономики и идеологии стран, на которые распространяются жизненно важные интересы США. До того, как была изобретена новая подрывная технология, две эти тенденции существовали автономно и лишь изредка пересекались". - В чем злободневность вашей книги? - Книга представляет собой критику теорий и практик, узурпировавших само понятие "современная культура и искусство". Современные исследователи подозрительно мало уделяют внимания этим процессам. Вступая в XXI век, Европа должна вспомнить о своей великой культуре. Об этом напоминает Тимур Новиков в предисловии книги. Он предельно ясно выразил ее актуальность: "Освобождение культуры из цепких лап всевозможных политических террористов, взявших ее в заложники и поставивших на ее место псевдокультуру, возможно только при понимании сущности и происхождения этой псевдокультуры и сил, стоящих за ней". Тимур охарактеризовал эту книгу как "историю гуманитарной катастрофы", постигшую европейскую культуру в период с сороковых годов и продолжающуюся по сей день. Возможно, что описание не только художественных, но и общественных, политических и финансовых сторон крушения классической культуры, сделает книгу очень своевременным изданием. - Рассчитана ли ваша книга только на художников и людей искусства? - Один из моих принципов, которым я руководствуюсь в своей деятельности, - это постоянное расширение "зрительской аудитории". Хотелось бы, чтобы он работал и в этом случае. По-моему, книга предоставит возможность кому-то освежить в памяти события из недавней истории, установить логические связи тех или иных явлений в искусстве, экономике и политике, а кому-то расскажет о них впервые. Книга, в ряду других вопросов, рассматривает и такой, как "свобода творчества". О ней мечтают многие художники. В чем она заключается, как влияет на самого художника и общество, как ее используют в благих и корыстных целях различные силы, заставляющие искусство преследовать не свойственные ему цели - дегуманизировать общество, - думаю, об этом интересно будет узнать не только деятелям, но и многим потребителям культуры, к которым, в общем, все мы относимся. - В книге, наряду с серьезным исследовательским анализом, отчетливо проявляется личная позиция автора, мягко говоря, недовольного сложившейся ситуацией в российской культуре и искусстве. Скажите, Александр, возможно ли проведение подобных исследований при, так скажем, независимой позиции автора? - Есть такое "общее место": каждый портрет, сделанный художником, есть, в сущности, автопортрет. Это относится и к "независимым", и к "ангажированным" художникам. У меня не было цели - предельно отстраниться от материала, или сделать тенденциозную, - это, в первую очередь, обзор событий, так или иначе связанных с положением дел в современном искусстве, повлиявших на него. Независимость во многом определяется степенью нашей осведомленности в вопросах современного и традиционного искусства. Она (осведомленность) дает возможность в какой-то степени свести к минимуму фактор манипуляции или, наоборот, усилить его. Независимость "зависит" тогда от подавления или подчеркивания собственной заинтересованности в данном вопросе. Есть наиболее разумный подход к вопросам современного искусства, он, думаю, и окажется независимым: требуется "развести" традиционное искусство, его историю, настоящее и будущее, и то, что сейчас называется "современным искусством" (акционизм, концептуализм и так далее), устранив таким образом возможность спекуляции на этих понятиях. До тех пор, пока не будет дано четкое определение "современному искусству", об идеальной независимой позиции автора можно только мечтать. Сейчас же мы довольствуемся тем, что собираем всю информацию и "сквозь собственное сито" отсеиваем те крупицы, из которых и складывается наша независимость. - При вашей активной социальной позиции вряд ли вы ограничиваетесь только исследовательской работой по этой теме… - Получается так, что теория связана с практической работой. Это выставочная деятельность на самых разных площадках города, включая промышленные предприятия; выступления публицистического характера в различных периодических изданиях, тексты в Интернете (посещайте мою страничку "Контркультуризм" на сайте Пушкинской 10). Приходилось участвовать в уличных акциях, предвыборных кампаниях, читать доклады на тему современного искусства. Есть еще работа с детьми в Школе Искусств. - Ваша книга - не только довольно смелый, но и очень ответственный шаг. Вы - художник, педагог, а потому, наверно, вынуждены строго контролировать свою деятельность, с точки зрения соответствия ее вашей общественной позиции? - Какого-то специального контроля, наверно, нет. Хотя, обожая Моцарта, я в чем-то и на стороне Сальери: "Мне не смешно, когда маляр негодный Мне пачкает Мадонну Рафаэля, Мне не смешно, когда фигляр презренный Пародией бесчестит Алигьери." Думаю, что Пушкин прекрасно выразил соблазн, часто возникающий в душе художника, который, если ему позволить, стирает в конце концов грань между шуткой и глумлением. Не дать последнему взять верх в какой-то момент - в этом, наверно, и есть контроль, отстаивающий принципы святого искусства. Я традиционен и считаю, что на одном "остроумии" искусство не строится, оно в совокупности многих компонентов. Это говорю и своим ученикам. В окружении прекрасного (музыка, пластика, живопись) хочется, чтобы и твои произведения соответствовали этому. Если это считать строгим контролем, то я крайне педантичный субъект. - Будут ли продолжены исследования? - Хотелось бы увидеть напечатанной и вторую часть книги, в которой говорится о распространении тенденций подмены культуры псевдокультурой в России. Конечно, исследования будут продолжаться (залог этому мой личный интерес), другое дело, что их результаты могут найти различное выражение. - Ваши пожелания современным российским художникам и, в общем, деятелям культуры? - Для художников есть прекрасное пожелание на все времена, высказанное Сальвадором Дали: "Художник, рисуй!", - лучше не скажешь. Нам ведь есть что делать - действительность предлагает заняться отнюдь не умозрительным, а конкретным делом: архитектурой, реставрацией, дизайном среды и так далее. Нашими усилиями мы можем сделать грядущий XXI век веком разрушения или созидания. Это зависит во многом от выбора каждого деятеля культуры.
|