Семинар
"Маргинальная/академическая мысль и современное искусство: стратегии узнавания".
"ALT-ГАЛЕРЕЯ 103", директор Светлана Козак, куратор семинара Валерий Савчук
Неосвоенная территория
Осенью 1999 года в Петербурге появился, снимая
давнее противостояние мыслителя и художника,
семинар, на Пушкинской 10 в "Alt-галерее 103". Его
куратор Валерий Савчук считает, что
художественное событие конципируется в топосе и
условие его - топологическая рефлексия,
рефлексия изнутри, в интеллектуальном и
художественном контексте. Рефлексия, которая
инициирует событие и придает ему статус.
Сегодня такие встречи - "маргинальные и
академические" - стали возможны из-за
неопределенности в современном искусстве: с
одной стороны, изобразительное искусство стало
концептуальным, что дало основание выступавшему
на семинаре "классическому художнику" -
мэтру живописи Валерию Лукке -
признать недостаточным сегодня высказаться в
рамках картины и отказать картине, взятой самой
по себе, в авангардности. С другой стороны,
происходят свободные "переприсваивания
дискурсов" и сочетания фигур
между художником и философом, куратором и
арт-критиком. На это перераспределение сил,
авторитета и функций между ними обратил внимание
публики на первом сентябрьском семинаре Валерий
Савчук. Во-первых, ссылаясь на Вальтера
Беньямина, он различил их по мотивации
соответственно с художником/критиком/философом
модерна, а во-вторых, предложил отличать критика
актуального искусства от художника и философа,
позиции которых сближаются в сегодняшнем
искусстве: топологическая рефлексия - это
реакция мыслящего тела.
Для этой стройной схемы нашлось и подходящее
исключение - художник, арт-критик и журналист в
одном лице Марины Колдобской. Критика
актуального искусства, как она считает, является
делом художника, художественным жестом,
артефактом. Под критикой понимается -
традиционно для соцреализма - критика реальности
с целью выяснения истины - "того, что на самом
деле". Марина Колдобская высказала
художественное и провоцирующее мнение, что в
Санкт-Петербурге существует запрет на публичную
рефлексию, на серьезную критику и на прямую
вербальную агрессию (именно так, через запятую,
как равнозначные были ею перечислены все три).
Правила (запреты) на критику - дело корпоративное
и, как ни странно это прозвучало в устах Марины,
их не стоит нарушать, ибо иначе не будешь признан
комьюнити.
Третью неопределенность в искусство привносит
рынок. Сегодня медиа и кураторы не менее творят
искусство, чем художники, без их посредничества
акция - не перформанс. За "новую искренность"
художника в противоположность
"выставленности" ратовал в своем
выступлении куратор и актуальный художник
Дмитрий Пиликин: "с искренностью и мощью на
личностном уровне художнику нужно захватить
внимание широкой публики". Однако же, какая
искренность без техники ее опосредования?
Размывание искусства сегодня происходит и его
погружением в виртуальное пространство. Те, кто
по ту сторону "картины (непосредственного)
мира", кем они себя считают - навигаторами,
кибер-телами, "телами без тел" - и как
возможна коммуникация между ними и
пишущими/инсталлирующими/перформансирующими
художниками? Как соотнести себя с их
техноморфизмом, с опытом скорости трансформаций
и "психоделического осознания" реальностей.
Может быть об этом говорили Алла
Митрофанова и Ольга Суслова,
"неподключенному" к (шизо)среде трудно
адаптировать/ся.
Проблемы с усваиванием и идентификацией
искусства возникают из-за неразличимости центра
и периферии: бывшие маргинальные течения
французской мысли оказываются адекватными
академической у нас. Алексей
Курбановский - сотрудник Русского музея - в
психоаналитической схеме (оральное, анальное и
генитальное) нашел точный принцип для таксономии
петербургских художников с 1965 по 1995 гг.
Эрнст Юнгер называет нигилистическое состояние
культуры "нулевым меридианом", точкой
полной неопределенности; шаг через него
"равнозначен опрокидыванию в понимании мира:
то, что раньше казалось концом и распадом, теперь
оказывается сверткой новых форм, образованием
новых смыслов". Доклад фотохудожника
Александра Китаева назывался "Конец
серебряного века фотографии" и зачин его был
траурным: о смерти семейного фотоальбома с
появлением цветной фотографии. (Вымывая серебро,
цветная фотография оказывается быстрее теряет
память.) Однако, утратив прикладное значение и
интерес для художников-концептуалистов,
дагерротипия стала исключительно искусством
"вручную" сохранить в фотообразе состояние
самого художника и тактильно-звуковой контекст,
а в серии - путь его поисков.
Семинар все же собирается вполне определенными
местом, уровнем актуальности проблем и
концентрации внимания, заинтересованностью и
возможностью активного участия слушателей. Сюда
приходят как поклонники талантов, так и
любопытствующие, здесь могут также разрядить
критический пафос противники, студенты же
философского факультета найдут дополнительное
удовольствие в неограниченных сюжетом вопросах
преподавателям - А.Грякалову, В.Савчуку, А.Секацкому. По словам заезжего
акциониста из Москвы, отвечавшего на вопрос,
почему он проводит свою акцию здесь, "у людей в
Санкт-Петербурге - много времени". Добавлю -
достаточно еще и для того, чтобы выслушивать,
высказываться, соразмышлять.
Гульнара Хайдарова